L'esprit du lieu = El espíritu del lugar

1993/94 - 2023/24

Armengaud, Max

En résidence à la Casa de Velázquez entre 1993 et 1994, le photographe Max Armengaud a posé son regard et son objectif sur le lieu et ses gens. Trente ans plus tard, entre 2023 et 2024, il y est revenu pour un nouveau volet de prises de vues, suivant le même protocole. Le portrait de l institution est celui de ceux qui y vivent et y travaillent. Tous sont représentés : le personnel, la direction, les résidents et les boursiers... Le photographe saisit les liens intimes qui se tissent entre l espace et ceux qui l occupent. Pour réussir à capter l esprit du lieu avec exhaustivité, l artiste s est appliqué à explorer les différents espaces de la Casa : intérieurs et extérieurs, publics et privés, des plus visibles aux plus secrets... Chaque sujet est placé sur un même pied d égalité. Une grande homogénéité ressort, affirmant ainsi la pérénnité de l institution, inscrite dans la durée. Les portraits, exclusivement en noir et blanc, alternent avec des photos des lieux dont les plus récentes sont en couleur, la couleur n'apparaissant dans le travail de Max Armengaud que depuis une quinzaine d années. Depuis bientôt quarante ans, Max Armengaud photographie des institutions. Parmi lesquelles l Opéra de Paris, la Cité du Vatican, le château de Prague et la Casa de Velázquez, représentées grâce aux personnes qui les habitent et les traversent. Son travail est porté par deux notions centrales : la permanence et la disparition. Il est l auteur du livre Antichambre, publié en 2015 aux éditions Analogues, éditions pour l art contemporain. Il a été professeur d enseignement artistique à l École supérieure des beaux-arts de Marseille de 1999 à 2024
Fra.
En su residencia en la Casa de Velázquez entre 1993 y 1994, el fotógrafo Max Armengaud dirigió su objetivo hacia el lugar y sus gentes. Treinta años después, entre 2023 y 2024, volvió para una nueva serie de fotografías, siguiendo el mismo protocolo. El retrato de la institución es el de las personas que viven y trabajan en ella. Todos están representados: personal, dirección, residentes y becarios... El fotógrafo capta los vínculos íntimos forjados entre el espacio y quienes lo ocupan. Para captar lo mejor posible el espíritu del lugar, el artista exploró los diferentes espacios de la Casa: interior y exterior, público y privado, desde el más visible al más secreto... Cada tema se sitúa en un plano de igualdad. Surge una gran homogeneidad, que afirma la perennidad de la institución, construida a lo largo del tiempo. Los retratos, exclusivamente en blanco y negro, se alternan con fotos de los locales, las más recientes en color, ya que el color sólo ha aparecido en la obra de Max Armengaud en los últimos quince años. Max Armengaud lleva casi cuarenta años fotografiando instituciones. Entre ellas, la Ópera de París, la Ciudad del Vaticano, el Castillo de Praga y la Casa de Velázquez, representadas por las personas que las habitan y transitan. Su obra se rige por dos nociones centrales: permanencia y desaparición. Es autor del libro Antichambre, publicado en 2015 por Analogues, éditions pour l'art contemporain. De 1999 a 2024 fue profesor de arte en la École supérieure des beaux-arts de Marsella.
Spa.