Poliarmonía

Una posibilidad estética

Diz, Ezequiel

Poliarmonía, un universo sonoro que se desarrolla de manera germinal en los compositores impresionistas para constituirse luego en un recurso armónico de insoslayable originalidad.
Contribuyeron a esta evolución, tanto los aportes del grupo de Los Seis, como así también diversos autores que a lo largo del siglo XX lo han implementado creando singulares fusiones estéticas. Hoy en día su prevalencia no solo comprende el repertorio sinfónico, camarístico y música de películas, sino que se expande –con una fluidez cada vez mayor– hacia el jazz, el tango y el folclore.
El presente manual estudia minuciosamente esta técnica dentro de la cual se nuclean tanto poliacordes y politonalidad, como así también, contrapuntos politonales.
Basado estrictamente en el análisis de autores referenciales –como son: Ígor Stravinsky, Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Astor Piazzolla, Bohuslav Martinů, Manuel de Falla, Dmitri Shostakóvich, Arturo Marquez, Charles Koechlin y Samuel Barber, entre otros– se desarrollan una serie de herramientas analíticas específicas, las cuales nos irán develando, paso a paso, cada uno de los aspectos y peculiaridades que transitan en mayor o menor medida este mundo estético.
De este modo, estudiaremos cada una de sus inherentes características con una herramienta determinada, las cuales son: intervalo entre fundamentales, combinación de tríadas, distancia de alteraciones en el círculo de quintas, independencia tímbrica, separación de registro y ámbito melódico diferencial.
Por otro lado, contamos actualmente con una amplia perspectiva histórica, la cual nos permite realizar un trabajo analítico mayormente orientado hacia una sistematización del recurso. Y a la par, podemos afirmar que es un trabajo dedicado íntegramente a este tópico, escrito por estas latitudes, y en lengua castellana.