La villa di Alessandro Albani e la sua collezione

disegni, incisioni e dipinti

Bayat, Monika
Roettgen, Steffi

Il libro è concepito come un repertorio illustrato preceduto da un saggio introduttivo con brevi cenni biografici di Alessandro Albani come creatore della Villa, seguiti da notizie sulla storia della costruzione e un esame delle singole componenti del complesso con edifici, fontane e giardini, considerati alla luce dei materiali figurativi prodotti da architetti, pittori e incisori che hanno raffigurato gli edifici e i giardini o le opere ivi custoditi. Oltre gli schizzi e disegni di Carlo Marchionni e di Anton Raphael Mengs cioè dei due maggiori artisti coinvolti nella costruzione e nella decorazione, la documentazione comprende vedute disegnate, dipinte e incise dei singoli edifici e dell’insieme e inoltre disegni e incisioni tratte dalle sculture antiche (rilievi, statue, cippi e reperti decorativi) arrivando a un totale di ca. 1060 schede. La maggior parte sono incisioni tra cui ca. 320 unità tratte da volumi illustrati del Settecento e del primo Ottocento che riproducono sculture antiche tra cui le opere sottratte nel 1798 alla collezione e oggi suddivisi tra Parigi e Monaco di Baviera. Con ca. 350 disegni il corpo dei disegni tratti dalle sculture è altrettanto copioso e importante in quanto– grazie all’esistenza del catalogo ragionato e illustrato della collezione romana (oggi Fondazione Torlonia) – permette confronti inediti con le opere nel loro attuale stato di conservazione e di integrazioni. Ciò vale anche per le vedute integrali e parziali del complesso della Villa che nel corso dei 150 anni qui documentati ha subito diverse perdite e modifiche nei particolari ma che - malgrado loro - conserva nel suo insieme la struttura originale e rappresenta un singolare e prezioso esempio della sofisticata cultura antiquaria e della “Anticomania” del Settecento. Il repertorio figurativo –probabilmente il più ricco che esiste di un singolo monumento romano settecentesco – è l’eloquente testimonianza delle ripercussioni estetiche e culturali su scala europea, esercitate da questo modello ideale che ha generato un vasto spettro di interpretazioni che rispecchiano anche le diverse culture nazionali degli artisti. La schedatura segue l’ordine alfabetico dei nomi degli artisti. Un criterio basilare del lavoro svolto per il repertorio è il confronto reciproco tra le immagini che illustrano i concetti artistici individuali e generali del loro tempo, particolarmente evidenti quando si tratta degli stessi reperti e monumenti, motivo per cui ogni scheda è accompagnata dalla relativa immagine.